Workshop How to draw Kleines Häschen inkl. Brushes, Swatches und Paper

Du siehst, dass meine Skizze auch nur "lockere" Formen enthält, das Ausarbeiten geschieht dann beim Reinzeichnen. 

TIPP: Wenn du noch etwas Schwierigkeiten dabei hast, die richtige Haltung deiner Motive darzustellen, dann zeichne als Erstes eine Art Aktionslinie. Das kann eine leicht gebogene Linie sein oder auch eine mit mehr Schwung. An dieser Linie kannst du dich dann orientieren und du wirst merken, dass deine Motive nun nicht mehr so steif aussehen.

Wenn du mit deiner Skizze zufrieden bist, stelle die Deckkraft der Ebene auf etwa 30-40%. Du solltest die Linien noch erkennen können. Über dieser Ebene erstellst du nun eine weitere Ebene. 

Auf der neuen Ebene werden wir nun die Outline zeichnen. Die Stabilisierung des Pinsels kannst du nun auch etwas höher stellen. Wir verwenden weiterhin den Brush All in one mit einer Deckkraft von 100%. Für die Outline habe ich das dunkle Braun aus der Farbpalette gewählt. Natürlich kannst du auch ein sattes Schwarz nutzen, wenn dir das besser gefällt. 

Bei der Illustration der Outline solltest du darauf achten, die Linien so "locker" wie möglich zu halten. Unterbrich deine Linien. zeichne kleine Härchen und versuche, die Dicke des Striches zu variieren. Das macht die gesamte Illustration lockerer.

Bei mir siehst du ganz deutlich, dass die Formen selten geschlossen sind. Das wirkt insgesamt freundlicher und passt besser zu den Motiven.

Wenn du mit deiner Outline zufrieden bist, dann geht es zum nächsten Schritt. Erstelle nun eine neue Ebene UNTERHALB deiner Skizzenebenen. Auf dieser wird die Koloration liegen.

Wähle hier den Brush FILLER OPAQUE, ein markenähnlicher Saft ohne Textur und besonders anfängerfreundlich. Für den Hasen habe ich das Beige gewählt. Zur Erläuterung: in der Farbpalette findet ihr insgesamt 4 Hauptfarben (Beige, Grün, Rosa und Pink) sowie Schattierungen. Erst die dunklere Farbe für den Schatten, dann die hellere für das Licht. Hier lässt sich aber auch wieder sehr gut der Farbgenerator einsetzen, den ihr kostenlos im Artost Club nutzen dürft.

Für jede Form (Hase, Blüte, Blätter etc. legt ihr bitte immer eine neue Ebene an. Das ist ganz arg wichtig. Solltet ihr alles auf einer Ebene zeichnen, so lassen sich eventuelle Fehler später nicht mehr so einfach korrigieren. Lieber zu viele Ebenen als zu wenige. 

Das Ganze sollte dann so aussehen. Ich habe die einzelnen Kolorationsebenen noch einzeln  markiert und gruppiert. Dieser Gruppe habe ich den Namen Koloration gegeben, um die einzelne Ebenen später leichter zuordnen zu können. Bei einer kleinen Illustration mit nur wenigen Ebenen ist das nicht ganz so wichtig. Wenn du später jedoch mal eine Illustration mit 50 - 100 Ebenen erstellst, solltest du hier unbedingt an Gruppen denken.

Sieht doch schon ganz gut aus, aber noch nicht ganz so lebendig. Dies erreichen wir mit Schatten und Licht. Lass uns loslegen.

Lege OBERHALB der Gruppe Koloration eine neue Ebene an.

Nun klickst du doppelt auf die Ebene mit der Koloraturen des Hasen (Beige) und wählst Auswählen. Du wirst stehend ass alle Ebenen, ausser der des Hasen, schraffiert dargestellt werden. Dies bedeutet, dass du nun auch nur innerhalb dieser Fläche zeichnen kannst. Das ist genau das, was wir für die Schattierung benötigen. Gehe nun auf die neue Ebene, die du oberhalb der Koloration erstellt hast (bei mir Ebene 15). Wähle den dunkleren Beigeton und den Brush Shader soft. Hier musst du ein bisschen mit der Deckkraft spielen. Ich stelle den Pinsel immer etwa bei 50% ein.  

Zu Beginn muss du dir überlegen, von welcher Seite aus das Licht kommt. Bei mir ist es immer rechts oben. Alle Seiten, die dem Licht zugewandt sind, werden heller dargestellt, alle Seiten, die dem Licht abgewandt sind, werden dunkler gezeichnet. Setz dich da bitte nicht unter Druck. Du wirst nicht von Anfang an alle Schattierungen korrekt setzen. Das kommt mit der Zeit. Mit etwas Übung wirst du es sehr schnell wie aus dem ff können, glaube mir!

Hier siehst du, wie ich den Körper des Hasen schattiert habe. Links sitzen hauptsächlich die Schatten, oben und rechts die Lichtpunkte. So gehst du nun mit allen einzelnen Formen vor. Denke daran, auch hier für alle Schattierungen und Lichtpunkte einzelne Ebenen zu erstellen. Wäre jeweils den passenden dunkleren Farbton aus. Und vergiss nicht, die einzelnen Ebenen, die du schattieren möchtest, vorher auszuwählen, um auch nur auf diesen zu zeichnen.

So sieht dann die fertige Schattierung aus. Die einzelnen Ebenen habe ich auch hier wieder markiert, gruppiert und in Schattierung umbenannt. 

Ich finde, das Häschen kann sich doch schon sehen lassen, oder?

Ein kleiner Tipp. Siehst du den Schatten unterhalb des Blümchenstiels? Bewusst habe ich diesen mit etwas Abstand gezeichnet. Dies impliziert, dass ein bisschen Abstand zwischen Hasenkörper und Stiel besteht. Würde ich den Schatten direkt unterhalb des Stiels zeichnen, würde es si wirken, als würde dieser direkt auf dem Körper liegen. Versuche es doch einmal aus und schau dir den Unterschied selber an. Du wirst dich wundern, wie man mit so winzigen Kleinigkeiten doch einiges optisch verändern kann.

Nun kommen wir zum Finetuning. Das sind kleine Extras, die die Illustration noch lebendiger wirken lassen. Du kannst so richtig toll kreativ sein!

Hier habe ich wieder den Hasenkörper (Koloration in Beige) ausgewählt (Doppelklick auf die beige Ebene, dann auf Auswählen klicken), das dunkle Beige eingestellt und den Brush Splash Pro verwendet (50% Deckkraft). Nun fährst du erstmal vorsichtig mit dem Stift über die Fläche und tastest dich langsam an die Textur heran. Wir wollen nicht zu viel davon haben, das macht das Motiv unnatürlich. Du kannst im Nachgang auch noch etwas mit der Deckkraft der Ebene spielen. Zum Abschluss wähle bitte noch einmal den ALL IN ONE Brush sowie die Farbe der Outline aus. Wenn du dir meine Illustration genau anschaust, dann siehst du vereinzelte Linien und Härchen. Setze diese bewusst, um dein Motiv noch natürlicher wirken zu lassen. Du kannst einzelne Härchen setzen und auch kleine Striche auf der Schattenseite, um den Schatten noch etwas zu verstärken. 

Siehst du die Veränderung?

Die Illustration an sich wäre nun fertig. Nun machte ich dir meinen Geheimtipp verraten. um die Motive freizustellen. Du siehst, dass die Papierstruktur, die das Motiv ja sehr lebendig wirken lässt, noch sichtbar ist. Über dem Motiv ist das genau das, was wir wollen, jedoch benötigen wir für einige Projekte ja das Motiv mit transparentem Hintergrund. Ich möchte dir nun gerne verraten, wie ich die Motive für meine Projekte freistelle.

GANZ WICHTIG: ERSTELLE EINE KOPIE DEINER ZEICHNUNG IN DER GALEREI!!!

Gehe dazu in die Galerie, wische auf deinem Bild nach links und wähle Duplizieren.

Nun öffnest du die Kopie und öffnest die Ebenen. Wir müssen nun die einzelnen Ebenen verbinden. Da dies nicht rückgängig zu machen ist, haben wir die Sicherheitskopie der Zeichnung angelegt. Wir werden nun alle Ebenen zu einer zusammenlegen. Hier gibt es zwei Wege. Entweder du klickst auf eine Ebene und wählst links im Menü Abwärts zusammenfügen. Das macht du so lange, bos alle Ebenen (ausser die Ebenen mit dem Papier) zusammengefügt sind. Eine weitere - und wie ich finde einfachere - Möglichkeit ist die 2 Finger Methode. Damit pinschst du mit zwei Fingern einfach alle Ebenen zusammen. Am Ende solltest du nur noch die Papierebene und dein Motiv in der Ebenenansicht sehen können. 

Nun klickst du doppelt auf die Ebene mit dem Hasen und wählst Duplizieren. Gehe nun auf den unteren Hasen, dann oben links im Menü auf den Zauberstab, wähle Farbton, Sättigung und Helligkeit und stelle unten rechts die Helligkeit auf 100%. Dein Ebenenmenü sollte dann so aussehen. 

Erstelle nun eine neue Ebene OBERHALB des weissen Hafens und fülle diese Weiss. Entweder kannst du die Farbe Weiss auswählen und das Farbpünktchen oben rechts in die Fläche ziehen oder du wählst die Farbe Weiss aus, klickst zweimal auf die leere Ebene und wählst Ebene füllen. Das sollte dann so aussehen.

Nun nimmst du wieder deine beiden Finder (Daumen und Zeigefinger) und ziehst die Papierebene, die Kolorationsebene und die weise Fläche zu einer Ebene zusammen. Das sieht dann so aus.

Nun klicke bitte zweimal auf die weisse Hasenebene und wähle Auswählen.

Gehe unten auf Automatisch und wähle Umkehren.Nun sollte alles, bis auf den Hasen, blau erscheinen. Dann hast du Alls richtig gemacht. Klicke nun doppelt auf die oberste Ebene und wähle Löschen. Nun sollte es so aussehen. 

Als letzten Schritt musst du mit deinen beiden Fingern die beiden Ebenen zusammenziehen (du merkst, das ist die Hauptgeste im ganzen Programm und auch eine meiner liebsten :)).

Nun kannst du die Hintergrundfarbe ausblenden. Wenn alles richtig geklappt hat, siehst du nix :) Genau so wollen wir es haben. Nun ist deine Illustration bereit um exportiert zu werden.

Ich hoffe sehr, dass dir dieser Workshop Freude bereitet hat und ich dich ein bisschen inspirieren und motivieren konnte.

Eine persönliche Bitte habe ich noch. Dieser Workshop / Kurs hat einen Wert von 

150 EUR. Bitte gib ihn nicht an Dritte weiter. Dieser Kurs ist ein exclusiver Inhalt des Clubs.

Ich freue mich schon sehr auf deine Umsetzung. Und bitte scheu dich nicht davor. mich bei Fragen zu kontaktieren. Entweder über die WahtsApp Gruppe oder über die Community. 

Hab ganz Viel Freude beim Zeichnen!

Wunderschöne Kolorationsvorlagen findest du auch hier